A continuación presentamos algunos de los planteamientos y cuestiones que expuso la mtra. Ilana Boltvinik:
Arte en y para espacios públicos (arte relacional).
El arte diseñado para el espacio público es un concepto que se está actualizando y problematizando constantemente. Es necesario tomar en cuenta las distintas capas del espacio público: su uso, las relaciones, la historia, los hábitos, entre otros; es decir, debe haber una investigación profunda del espacio. La obra debe considerarse como un sistema abierto, ya que el espectador alterará la pieza y ésta se consolidará con dicha participación.
El arte público deja atrás la dicotomía del arte tradicional espectador-creador, donde el espectador es pasivo, hace juicios de valor desde sus gustos, su bagaje cultural o desde la Historia del Arte. En cambio en el arte público el espectador es co-creador ya que tiene una participación activa que le permite darle sentido y dirección a la obra.
La interdisciplinariedad
El arte para espacios públicos debe de tener una aproximación interdisciplinaria. No podemos pensar la ciudad únicamente como un conjunto visto desde la mirada de ciertos especialistas ya sean arquitectos, urbanistas que saben o determinan como debería funcionar la ciudad. Michel de Certau planteó ver la ciudad desde la microantropología, desde el hacer cotidiano y sus distintas capas, que nos permiten echar mano de múltiples conocimientos. Hay que pensar cómo funciona de herramienta el arte para la antropología o la etnografía. El arte puede acelerar, hacer visible y también cuestionar ciertos procesos y figuras públicas.
El espacio público
Pensarlo en términos de Marc Augé como lugares antropológicos de relaciones históricas que contienen una serie de habitus.
El espacio público es de todos y es de nadie, quién lo cuida, de quién es, para qué lo apropian y en qué momento es privado o es público, no hay categorías determinantes.
El espacio público incluso puede ser apañado por ciertas prácticas culturales como el ambulantaje, las bandas, o como hoy podemos ver al Zócalo, un espacio privado donde se construye una estructura de museo que hasta cierto punto clausura la opinión pública.
El espacio público es diversidad. Problematizar la línea entre lo público y privado.
Diálogo
El diálogo giró primero entorno a la pregunta sobre los procesos de interacción del público con la obra “Un archipiélago de olvidos”. La mtra. Ilana Boltvinik mencionó las características principales de dicho proyecto.
Es una pieza construida a partir del problema de la basura, el cual atañe a todo el público, por lo tanto no hay un público específico. El proceso de la obra es fundamental por las reacciones y relaciones que se van desencadenando a partir de la acción de recolectar basura por civiles durante dos meses en determinado espacio.
Cómo conclusión de “Un archipiélago de olvidos” se realizó un mapa de la “inmundicia humana” a través de la sustitución de basura por estampas de colores según la hora, con el objetivo de evidenciar el proceso de recopilar la basura. Se hicieron visibles todas las temporalidades de la basura a lo largo de un día en un mismo espacio, es decir, se comprimió el tiempo en un mismo plano.
En seguida, el interés del diálogo giró hacia el cuestionamiento del “Jardín radial” de Jerónimo Hagerman, empezando por la identificación de dicho proyecto como arte en el espacio público y su no-relación con el contexto. Una de las respuestas a este cuestionamiento se dio a partir del análisis de la característica de ser una obra con vida, por tratarse de plantas, por lo que de entrada hay una relación directa con personas: puede haber un público que infiere sobre el cuidado de éste y/o una apropiación. Posteriormente, el “Jardín radial” fue considerado como una obra para el espacio público porque fue diseñado para tener movilidad a través de sus contenedores, siendo así un proyecto itinerante en el Centro Histórico, por lo que ha tenido un impacto más fuerte sobre el espacio público en que se instala, generando distintas modificaciones y percepciones sobre la obra. El diálogo entre los diferentes actores del espacio público tiene que ser constante para lograr un acuerdo sobre una obra que tiene cierta temporalidad para ese espacio. Hay también toda una serie de reacciones en contra y a favor de, así como todo un proceso de adaptación de la obra en el callejón. Una reacción interesante es la vuelta de la mirada de la comunidad sobre su espacio público, cuando solicitan que se arregle la fuente hay un intento de participación. El “Jardín radial” hace visible las circunstancias del contexto.
Algunos participantes cuestionaron el texto sobre la mampara de Lugar_Cero alegando la incomprensión de éste y de la obra en sí. Las respuestas saltan rápidamente, la obra de arte no debe entenderse como algo cerrado, las aproximaciones al arte deben ser múltiples, el texto es una posible aproximación, los talleres impartidos son otra puerta, la misma interacción de la gente con el jardín desata muchas aproximaciones más. El arte no puede ser una sola cosa, el arte público genera relaciones y reacciones, no entendimientos únicos.
Finalmente el diálogo gira entorno a otro tipo de intereses como son las plantas y sus contenedores:
Marcelo Trujillo: ¿qué proceso se utilizó para sellar las macetas y qué materiales usan? Me parecen muy agradables, quiero compartir algunas experiencias personales, estos experimentos de plantas, la planta de guaje cultivada en cubetas produce frutos, el chabacano que planto yo, lo tengo en unas cajas de 60 x 40 y ya florecieron, me gustaría compartirlas para que en su propia casa lo hagan, adornan muy bien, ver una planta natural es muy agradable, así mismo tengo nopales, tunas, flores, es cosa de tener curiosidad. ¿Cómo las cultivo? El 65% es basura biodegradable el resto de tierra que sirve para que se nutra la raíz (…)
Muchas preguntas y reflexiones quedan establecidas para continuar la reflexión sobre el arte público.
Proyectos de Arte Público mencionados:
Aquí y ahora - Jardín radial, Jerónimo Hagerman.
Se trabaja con la vida, es necesaria la relación directa del hombre para su cuidado.
Un proyecto con cierta permanencia que provoca reacciones en el contexto.
Un archipiélago de olvidos, Ilana Boltvinik.
Orden más antropológico.
Prácticas tomadas de la etnografía.
Vectorial elevation, Lozano Hemmer.
Integrantes de la obra: la idea que crea el artista con su equipo técnico, los co-creadores que participan en la página web con la indicación de coordenadas, los paseantes por el zócalo quienes observan la obra.
Relación con la tecnología.
Particularidades sucedidas en el espacio público:
En el inicio del montaje de las sillas para la charla hubo un policía que me pidió información sobre el evento, también me solicitó retirar las sillas que se encontraban cerca de la entrada del edificio, ya que afectaban a los vecinos. El guardia del edificio no hizo ninguna queja sobre esto. Finalmente el policía accedió a que dejáramos las sillas ahí. Al ver una hoja que le mostré con todos los logotipos tomó mis datos y se retiró.
El clima: un viento fuerte con poca lluvia atacó la charla, sin pasar a más.
Daniela Lieja Quintanar
